Das Master-Studium
Der MA Film richtet sich an junge Filmemacher*innen aus audiovisuellen kreativen Bereichen (u.a. Regie, Produktion, Kamera, Editing, Sounddesign, Drehbuch, Szenenbild).
Ziel des Masterprogramms ist es, die filmästhetischen Möglichkeiten der Studierenden durch dieses innovative Curriculum zu erweitern und einen Rahmen zu schaffen, in dem Filmprojekte zu gesellschaftlich relevanten Themenkomplexe in einer anderen, kollektiven, anti-hierarchischen Arbeitsweise entstehen.
Schwerpunkte:
- Ko-Kreation als Projektentwicklungs- und Lernmethode
- Ausformung der eigenen ästhetischen Handschrift
- Kritische Analyse der Rolle der Visualität bei Konstrukten wie Rasse, Geschlecht, Klasse, Sexualität und Fähigkeiten
- Ganzheitlicher Ansatz beim Filmemachen: Erwerb von wertvollen Schnittstellenkompetenzen durch Übernahme unterschiedlicher Rollen im Produktionsprozess
- Entwicklung eines individuellen Projektkonzepts mittels künstlerischer Recherche
Der MA-Studiengang verfeinert die Filmsprache der Studierenden durch kreativitätsorientiertes, ko-kreatives Training und stärkt ihre Position in der Industrie durch Branchenanbindung und Networking.
Zielgruppe
Filmemacher*innen aus audiovisuellen kreativen Bereichen (z. B. Regie, Produktion, Kamera, Drehbuch, Szenenbild oder Editing) mit einem ausgeprägten Teamgeist, Interesse an innovativen ko-kreativen Arbeitsmethoden sowie gesellschaftlich relevanten Themen, künstlerischer Forschung und Recherche und mindestens einem Jahr einschlägiger Berufserfahrung. Bewerber*innen müssen über einen BA oder einen gleich- oder höherwertigen Abschluss verfügen. In begründeten Ausnahmefällen können Bewerber*innen mit außergewöhnlichem künstlerischem Talent, denen eine oder mehrere dieser formalen Voraussetzungen fehlen, die Teilnahme an diesem Programm als Weiterbildungsteilnehmer*innen beantragen..
Studienplan und Studienschwerpunkte
GESELLSCHAFTSRELEVANTES FILMEMACHEN
Das Programm legt einen Schwerpunkt auf gesellschaftliche Relevanz und Theorien des kritischen Denkens. Die Studierenden werden befähigt, ihre eigene Positionierung in ihrer filmischen Praxis zu reflektieren und sich gleichzeitig mit den politischen, kulturellen und sozialen Implikationen dessen zu befassen, was das visuelle Feld der Repräsentation im Imaginären produziert, unterbricht und/oder ausweitet.
In seinem zweijährigen Curriculum verbindet der MA Film vier zentrale Elemente:
1. Projektorientierung
Während des Studiums durchlaufen die Studierenden mehrere Projektphasen. Dabei entwickeln sie in ko-kreativer Arbeit innovative Filmprojekte, von denen zwei im Verlauf des Studiums realisiert werden. Darüber hinaus entwickeln sie mittels künstlerischer Recherche ein individuelles Projektkonzept, mit dem sie nach Abschluss des Studiums an den Markt herantreten können.
2. Praxisorientierung
Die Projektarbeit wird flankiert von fachpraktischen Lehrveranstaltungen zu den Themen Entwicklung, Mis-en-scène, Produktion, Postproduktion sowie Auswertungs- und Vermarktungsstrategien.
3. Kontextualisierung
Theoretische Module erweitern die praktischen Inhalte mit kritischem und systemischem Denken, so dass Themen von gesellschaftlicher Relevanz und die Rolle der sozialen Verantwortung innerhalb der Filmindustrie in einen größeren Kontext gestellt werden.
4. Präsentation / Vernetzung:
Filmarbeiten, Pitches/Präsentationen vor Branchenvertreter*innen, Netzwerkveranstaltungen und ein Austausch sowie gemeinsame Projektarbeit mit der UNSCA - University of North Carolina School of the Arts fördern gezielt den Zugang zum Filmmarkt und den Ausbau des eigenen Netzwerks.
Unterstützt von renommierten Filmemacher*innen, Künstler*innen und Wissenschaftler*innen entwickeln sie ihre künstlerischen Persönlichkeiten und ihre filmsprachlichen Ausdrucksformen weiter.
Aufnahme und Zugangsvoraussetzungen
Die Zulassung erfolgt in einem zweistufigen Verfahren, das mit der Einreichung einer schriftlichen Bewerbung beginnt (erste Runde), gefolgt von einer Aufnahmeprüfung, wenn möglich vor Ort für vorausgewählte Bewerber*innen (zweite Runde).
Zulassungsvoraussetzungen:
- Akademische Voraussetzungen
Für die Zulassung zum Master-Studium ist ein Bachelor-Abschluss (oder ein gleichwertiger Abschluss) von mindestens 180 ECTS-Leistungspunkten oder ein höherer Abschluss (z.B. ein deutscher Magister- oder Diplomabschluss) einer anerkannten Hochschule erforderlich.
In begründeten Ausnahmefällen können Bewerber*innen mit außergewöhnlichem künstlerischem Talent, denen eine oder mehrere dieser formalen Voraussetzungen fehlen, die Teilnahme an diesem Programm als Weiterbildungsteilnehmer*innen beantragen.
- Berufserfahrung
Bewerber*innen müssen über eine mindestens einjährige Berufserfahrung im Film- bzw. Medienbereich verfügen.
- Sprachkenntnisse
Gute Deutsch- und gute Englischkenntnisse sind erforderlich: Bewerber*innen, die ihre Hochschulzugangsberechtigung nicht an einer deutschsprachigen Einrichtung erworben haben, müssen gute Deutschkenntnisse auf dem Niveau der DSH-1 ("Deutsche Sprachprüfung für den Hochschulzugang") nachweisen. Die DSH-1-Prüfung kann alternativ durch gleichwertige Zertifikate oder Nachweise ersetzt werden, wie z. B. das Niveau B2 des Gemeinsamen Europäischen Referenzrahmens für Sprachen oder das TestDaf-Niveau TDN 3.
Der Masterstudiengang Film nimmt alle zwei Jahre zum Wintersemester neue Studierende auf.
Gebühren
EU-Bürger*innen:
- Studiengebühr pro Semester: 2.750 Euro (einschließlich Studienfonds)
- Optional Semesterbeitrag TH Köln: ca. 300 Euro (einschließlich VRS-Semesterticket)
- Einmalige Einschreibegebühr: 400 Euro
Nicht-EU-Bürger*innen:
- Studiengebühr pro Semester: 3.750 Euro (einschließlich Studienfonds)
- Semesterbeitrag TH Köln: ca. 300 Euro (einschließlich VRS-Semesterticket)
- Einmalige Einschreibegebühr: 400 Euro
